Manifiesto personal sobre "El Arte".

A modo personal creo que "El Arte", es una actividad en la que el artista busca expresar una opinión, un estado de ánimo, o dar su persepción y puntpo de vista sobre determinada situación histórica en la que le toca vivir, a través de obras de arte en diferentes formatos. De esta definición personal, creo que se entienden los movimientos vanguardistas artísticos, grupos de artistas unifican de alguna manera criterios y posturas frente a un contexto histórico puntual que presencian.

El funciomaniento de la producción de obras artísticas se dan a través de un "Sistema del arte", es decir un circuito de circulación de arte. Si bien el artista crea la obra para luego exponerla ante un público, este proceso está regulado por instituciones de arte. Estas instituciones pueden ser de dependencias públicas o privadas, llámese museos, galerías, salas de exposición.
La subistencia económica del artista, generalmente depende de la venta de sus obras, que pueden ser de diferentes formatos, por ejemplo pinturas, instalaciones. Éstas obras no suelen estar a la venta en todas las instituciones, pero en las que exite la posibilidad de una transacción, interviene posiblemente un curador, que es quién organiza las muestras, impone o no una temática o técnicas específicas, y a su vez suele encargarse de ser el nexo entre el interesado a adquirir la obra y el artista que la creó.

En cuanto a la función o el rol que cumple el arte en la sociedad, creo que puede decirse que va de la mano con el mismo rol que ocupa la comunicación, puede entenderse que el arte es una herramienta para comunicarse, pero también el arte sirve a la comunicación en el sentido que le permite apropiarse de conceptos artísticos o referencias históricas para generar tanto contenido, como para entender otros.

A modo de cierre y como experiencia personal, creo que el arte es importante en el sentido que me permitió utilizar las nuevas herramientas tecnológicas, para producir contenido desde una visión artística particular, y a repasando los conceptos vanguardistas, darle un sentido tanto conceptual como estético a mis producciónes. Creo que a medida que la tecnología avance, el arte va a seguir el mismo camino, abriendo cada vez más un abanico de oportunidades para generar nuevas obras artísticas y ojala se descrubran nuevos formatos.

"Lentes de vanguardia".

Para la ejecución de mi serie fotográfica basada en la vanguardia expresionista, previamente a obtener las imágenes, la idea planteada era de utilizar todos los aspectos estéticos que se pueden diferenciar en dicho movimiento.
Principalmente, como el desafío de llevar la propuesta expresionista a la fotografía, estudiando previamente el abordaje, me interesé en el expresionismo alemán, tanto en pinturas como películas, por ejemplo "Nosferatu" o "El gabinete del Doctor Caligari". Como resultado, elegí para mi serie utilizar el color blanco y negro con un fuerte contraste en las fotografías, donde en la mayoría la cámara utilizada para dicha serie (Nikon D3000) fue seteada para tomar las imágenes en dichos colores. Además recurriendo al los expresionistas de el grupo "El puente", donde las figuras aparecen deformadas, exagerando las formas, en algunas fotografías me serví de espejos retrovisores colocados generalmente en las esquinas del centro de la ciudad, elemento el cual me ayudó a distorcionar las formas de los elementos que aparecen en mis fotografías, las restantes, se utilizó el efecto "esferizar" del programa Adobe Photoshop.
La temática abordada en esta serie es la pobreza, que se refleja tanto en los personajes captados, como en las estructuras o estatuas deterioradas, utilizadas como símbolo de la situación.

Impresión sobre la ciudad.

Para mi registro fotográfico sobre el paisaje urbano y sus protagonistas, decidí dar un recorrido por el micro-centro de la ciudad de Córdoba, con el fin de captar el gran movimiento de gente que genera la actividad comercial, y a su vez mostrar la acción misma.

Para la toma de fotografías no utilicé ningún software de edición de imagen digital ni las prestaciones que ofrecía el aparato ya que la intención es captar la el momento en su estado más puro.

La serie consta de nueve (9) imágenes correspondientes de un recorrido en el corazón de la capital cordobesa y si bien no tienen un orden lógico o cronológico, la idea es que luego de la presentación del espacio comercial, le siga otra que registre dicha actividad.

Si bien utilicé la fotografía para captar tanto espacios como momentos de desarrollo comercial, hay una pequeña relación con el movimiento impresionista, ya que los artistas identificados con dicho movimiento captaban la realidad o el momento que retrataban, fuera del taller, es decir la naturaleza, en mi caso retrato el comercio en la ciudad, pero de la misma manera que dichos artistas, intento captar el momento que se me presenta la realidad y así registrarlo de manera que quien observe estas imágenes pueda entender que se tratan tanto de los espacios destinados a dicha actividad como a la actividad en sí.

Andrés Pardina.

Crítica Muestra Video Arte Museo Caraffa

Paseando por la sala de exposición Nº5 del Museo Caraffa, encontré varios videoartes que diferentes artistas instalaron con motivo de exposición.
Observando detenidamente cada video, pude comprender que la temática general de la muestra se trataba de una especie de "protesta contra diferentes circunstancias mundiales tanto históricas como contemporáneas".
Luego de haber apreciado todas las obras, tomo como ejemplo dos de estos productos artísticos audiovisuales Dictados, de la artista Leticia El Halli Obeid y Hecho en México de Bjorn Melhus.
Sobre la primer pieza citada, puedo decir que trata de un tren que marcha por el conourbano de Buenos Aires, y mientras muestra un paisaje urbano desolador a través de la utilización de planos generales, mientras, en plano detalles, la artista transcribe la Carta de Jamaica de Bolívar, el texto más importante del prócer de la independencia, la cual la artista entiende como una promesa histórica, la cual evidentemente en contraste con la actualidad, es una utopía.
Bjorn Melhus, en su videoarte expuesto, "Hecho en México", intenta mostrar a dicho país como un territorio cada vez más militarizado, representando a través de las imágenes un "cowboy" que pasea por las ciudades desiertas con el fin de imponer el orden. A su vez intercala con escenas de la actual situación de lucha en donde las fuerzas locales chocan a diario con grupos paramilitares armados y diferentes fuerzas de distinta índole, haciendo del país norteamericano un país inseguro y militarizado. Los recursos visuales que se utilizaron fueron varios planos, medios, detalles, primeros planos para el personaje, mientras que para reflejar las ciudades, abundaron los planos generales con utilización de paneos, entiendo con el fin de ilustrar la situación. La musicalización acompaña a la temática, en sus melodías se expresan la opinión o sentimientos del artista. Es decir, el artista intenta expresar que con el paso del tiempo, la situación no ha cambiado.
A modo de conclusión personal, interpreto que ambos artistas expresan a través de sus obras, un estado de ánimo u opinión con respecto a las circunstancias que les toca vivir en dichos países, donde el mensaje principal que entiendo que reflejan es de disconformidad ya que con el paso del tiempo el panorama sigue siendo desalentador ya que nada cambió y las diferentes luchas, tanto por una mejor calidad de vida, como por establecer un orden nacional, han sido en vano.

Manifiesto personal sobre "El Arte".

A mi entender, el arte es una actividad que trata en diferentes formatos expresar una idea o un estado de ánimo.

Existe un circuito de circulación de arte, en el cual se pueden distinguir diferentes actores desde instituciones públicas o privadas, cuyo fin es publicar las obras de quienes las ejecutan, que son los artistas, que a través de un formato de obra artística, buscan expresarse.

El público en este circuito de arte, puede ser tanto un sector de la sociedad que está interesado en consumir cultura, receptor del mensaje, y busca en esta actividad enriquecerse en cuanto a conocimientos y comprensión conceptual. A su vez está, dentro o fuera de este sector, los mecenas, aquellos coleccionistas, consumidores o inversionistas, que buscan adquirir las obras tanto por gusto, para coleccionarlas o a su vez como un modo de seguridad económica, adquiriéndolas como un patriomonio personal.

De Córdoba para el mundo.

Dentro de lo que entendemos por el circuito del arte en Córdoba, es decir todos los actores que comprenden desde quienes producen las obras hasta los encargados de su circulación, encontramos la revista Dadá Mini, un espacio de origen privado destinado al arte que no sólo cumple una función dentro de la esfera local, sino que también se ha llegado a presentarse como un canal de difusión en circuitos foráneos.

Este circular tiene como objetivo llegar a promover aquellos artistas que no llegan a presentar sus trabajos en el circuito mayor, ya sea tanto en Córdoba como en diferentes puntos del país e inclusive en el exterior.

Consultando a Nicolás Cacciavigliani, director general de la revista, sobre la función que esta cumple dentro de la circulación de contenido artístico a nivel local, si bien define dicha función como un canal de difusión y crítica, expresa que "hoy con las herramientas digitales es muy difícil decir que trabajas sobre una comunidad muy concreta, nosotros trabajamos para un público que puede estar acá o en Buenos aires...".

Sobre el proceso que implica la redacción, explica que existe una persona encargada de gestión de contenido y a su vez un equipo de redacción que está comprendido por periodistas especializados en el arte como así también artistas, que generan debates a la hora de publicar una nota y definir la temática que tratarán, aunque hay contenidos que son fijos y otros que varían a medida de las publicaciones.

En el proceso de selección de obras a ser publicadas se genera una rica propuesta en cuanto a contenido, el director de arte es quién llama a una convocatoria abierta y con esto se genera un contacto con los artistas, donde se buscan contenidos en relación a lo que sucede en el contexto cultural actual.

A tener en cuenta este dato, en cuanto a la elección del artista, no hay pautas o requisitos definidos, se da una búsqueda por parte de los responsables sobre artistas con el fin de proponerle publicar sus obras en el circular como así también reciben propuestas de diferentes interesados. En cuanto la seleccion de las obras, lo que varía es el contenido o temática que se va a tratar en cada edición, en tanto que el currículum sobre el interesado a presentarse a una convocatoria no es determinante en absoluto a la hora de quedar seleccionado, como así también que la obra responda o se identifique con alguna de las tantas vanguardias artísticas. Los formatos de las piezas también varían según el concepto a cubrir por la revista en su número, lo cual abre oportunidades a una gran cantidad de ejecutores para presentar sus piezas.

En definitiva, Dadá Mini es un interesante canal de difusión para aquellos artistas que no ingresan a exponer en las instituciones o espacios más importantes de circulación de arte, y ofrece a los mismos la oportunidad de llegar no sólo a un público específico consumidor de cultura, sino que además se propone ingresar y promover sus contenidos en otros circuitos, ya sea en territorio argentino como en el exterior.